Search results for "Música y cine"
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Las texturas musicales: propuestas didácticas para un aprendizaje en clave audiovisual
2017
En este trabajo se pretende mostrar las ventajas de los medios audiovisuales preexistentes para la enseñanza de las texturas musicales, uno de los elementos del lenguaje musical más difíciles de reconocer a través de la audición. El primer criterio de selección de los audiovisuales presentados ha sido, precisamente, que las imágenes supusieran una ayuda fundamental para la comprensión de las diferentes texturas. Así, la propuesta se dirige a un alumnado de nivel universitario sin muchos conocimientos musicales previos pero con la posibilidad de conocer elementos básicos de lenguaje audiovisual. Además, se proponen distintos tipos de audiovisuales, lo que manifiesta la versatilidad de estos …
La música preexistente en la comedia americana de los años ochenta: "Trading Places" (1983)
2009
En este trabajo se analiza el uso de la música de concierto preexistente en una de las comedias estadounidenses más interesantes de los años ochenta: "Trading Places", dirigida en 1983 por John Landis y titulada en España con el poco afortunado título de "Entre pillos anda el juego". La denominación original "Trading Places" es la que se utiliza en este trabajo puesto que define de forma más precisa la trama de la película y sirve para comprender el origen de la mayoría de la música preexistente. Landis colaboró de forma muy directa con el prestigioso compositor de bandas sonoras Elmer Bernstein, que preparó una partitura basada en música preexistente. Bernstein presenta en el filme tres ti…
Una utilización creativa de la música de concierto preexistente: el caso de "Amor y letras" ("Liberal Arts", 2012)
2017
En este trabajo se pretende analizar la utilización de la música de concierto preexistente en una comedia estadounidense de 2012: "Liberal Arts", estrenada en España con el título de "Amor y Letras". Este filme supone, además, un proyecto totalmente personal, que refleja las inquietudes de su “autor”. Así se puede definir a Josh Radnor (conocido internacionalmente por su papel en la serie "Como conocí a vuestra madre"), que ejerce las funciones de director, guionista, coproductor y actor principal. Dicho uso creativo de la música de concierto se desarrolla en tres secuencias asociadas a momentos muy significativos de la trama. Tiene una especial relevancia la primera de las secuencias, de g…
La música de cine como recurso pedagógico para la didáctica de la audición musical en los libros de texto de enseñanza secundaria
2014
La presente comunicación responde al interés de los autores por conocer la incidencia de la música de cine en el repertorio que se utiliza en los libros de texto de enseñanza secundaria para llevar a cabo las actividades relacionadas con la audición musical.
La música de concierto en el cine español posterior a 1975
2009
En este trabajo se pretende trazar una aproximación al estudio de la utilización de la música de concierto preexistente en el cine español posterior a 1975. La elección de este objeto de estudio surgió de un interés general por el uso de la música del concierto en las bandas sonoras musicales.En cuanto a la cronología escogida, existen referencias a la utilización de la música de concierto en películas anteriores a la muerte del general Franco. Por tanto, resultaba interesante abarcar un arco cronológico posterior y que incluyera películas más cercanas a la actualidad. Se decidió partir desde 1975 -como punto de inflexión relevante desde el punto de vista histórico y social- hasta llegar a …
La música de concierto en el cine de Woody Allen: análisis y aplicaciones didácticas
2012
En este artículo se pretende estudiar la utilización de la música de concierto preexistente en la filmografía de Woody Allen y aplicar las consecuencias de este análisis al desarrollo de actividades didácticas. Ante la gran cantidad de películas en las que el cineasta propone música de concierto, se ha efectuado una selección y una agrupación de sus filmes en dos bloques. En primer lugar, se analizan obras del inicio de su carrera, entre 1975 y 1982. En segundo lugar, se comentan algunas de sus producciones más recientes. Con ello se puede comprobar la continuidad en la utilización de la música de concierto en su filmografía. Además, se presta especial atención al sofisticado trabajo que Al…
Musical inter-language in film: Trans-culturality and communicative integration
2012
En el cine, la música basa frecuentemente su efectividad significativa en cierta codificación empírica compartida con la audiencia. Esta participación no impone un significado único y necesario, sino que sólo media entre la construcción aparentemente objetiva del film y la subjetividad del espectador. Al actuar de manera simbólica, introduce un elemento metatextual que sólo adquiere sentido en el imaginario del receptor, quien adapta el mensaje a su propio paradigma y permite así su interpretación desde una amplia variedad de contextos socioculturales. Esta circunstancia justifica que el lenguaje musical cinematográfico sea aceptado, comprendido y utilizado en numerosos centros de producció…
El espectacular José Iturbi: la aplicación de los códigos visuales del musical clásico americano a la música de concierto
2018
El pianista español José Iturbi multiplicó su popularidad internacional gracias a su participación en siete películas de la Metro Goldwyn Mayer entre 1943 y 1949. En estos filmes, mayoritariamente adscritos al género musical, Iturbi –que siempre se interpretaba a sí mismo- actuó con figuras de la envergadura de Judy Garland o Gene Kelly. En este artículo no se pretende comentar la calidad interpretativa o el repertorio del pianista valenciano. Esta propuesta se basa en un enfoque diferente: se pretende analizar, a través de diferentes fragmentos, la aplicación de los códigos visuales del musical cinematográfico de aquella época (espectacularidad, irrealidad, ruptura formal y narrativa, etc.…
Aproximación al concepto de doble audiencia en la música de los largometrajes de Disney: Cinderella
2013
Si hay un sello que se ha convertido en un referente universal ha sido Disney que desde el inicio de la década de los veinte (1921) ha venido creando largometrajes y cortometrajes de animación así como películas tradicionales (no de animación). La utilización del concepto meramente literario del lector modelo, del lector intermediario y del doble modelo de lector sirven como base para hacer el análisis musical de la película de animación Cinderella de Disney. Se pretende esclarecer si también existen rasgos diferenciales en el tratamiento que hace Disney de la música atendiendo a este doble modelo de audiencia. Para ello, se llevó a cabo un análisis de la música tanto incidental como diegét…